Jeux vidéo, cinéma ou publicité, le motion design est utilisé dans de nombreux domaines, mais il est encore peu connu! Voici une petite présentation de ce grand rival du cinéma!
Conception, présentation et définition du mouvement.
Génériques de films, écrans tactiles, skins TV, téléphones, spots TV, le motion design a déjà quelques trophées à son palmarès. De plus en plus présent dans notre quotidien, il reste relativement méconnu. Petite présentation de cet art visuel qui défie les codes classiques de l'art graphique!
Un art en mouvement
Le Motion Design fait partie de la grande famille des arts graphiques : il consiste à créer des œuvres animées intégrant le mouvement comme principal outil graphique. Sa capacité à faire bouger les lignes est impressionnante, en effet, il peut s'intégrer dans n'importe quelle forme d'art : aussi bien en dessin qu'en film, en expos et performances, en spectacles vivants et en publicités, des usages à voir ici… Tout le monde de Graphic design a ainsi été transformé par cette technique qui s'est développée tout au long des années 2000 et qui est l'une des plus utilisées aujourd'hui.
La première utilisation d'un terme proche du motion design est due à John Whitney qui créa en 1960 une compagnie appelée Motion Graphics inc. Saul Bass est considéré comme l'un des pères de cet art puisqu'il a été le premier à intégrer une approche graphique basée sur le mouvement dans les génériques de films, par exemple dans les films Psycho, L'Homme au Bras d'Or ou Cold Sweats…
Les années 2000 sont les années de l'explosion de cet art graphique : en effet, le développement d'Internet, des ressources informatiques, l'amélioration de la bande passante et l'abaissement progressif de la frontière entre dessin et cinéma, ont poussé de nombreuses agences spécialisées à se développer et cet art a progressivement consolidée sur la scène audiovisuelle internationale.
Qui sont les professionnels?
Les professionnels du motion design sont appelés motion designers. Ces graphistes profitent en fait d'une illusion qu'ils créent et qui trompe le cerveau humain. La perception humaine interprétera ainsi une succession d'images comme un flux et le mouvement ne sera alors plus qu'une construction mentale du spectateur. C'est exactement comme regarder un film à 24 images par seconde : c'est juste une séquence très rapide d'images séparées que notre cerveau interprète comme un mouvement fluide!
Ceci dit, attention à ne pas penser qu'il est facile de créer cette illusion! Les motion designers utilisent des logiciels pour créer leurs images. Les évolutions informatiques bousculent donc continuellement le motion design et, par exemple, l'arrivée du 4k, un format numérique de plus de 4 096 pixels de large, a bousculé les codes du monde de l'art graphique.
De plus en plus utilisés au cinéma, les « motion designers » se développent de plus en plus, que ce soit en agence ou en freelance. Les films d'animation : Moi, Moi, Moche et Méchant, Les Lapins Crétins utilisent tous cet art graphique pour une qualité visuelle optimale et c'est ce qui fait leur succès. Même les jeux vidéo en profitent pour concurrencer le cinéma et ses médias pharaoniques!
Un travail dépendant de l'informatique
Le problème souvent rencontré par les « motion designers » est celui du temps de calcul informatique. Par exemple, pour créer cette séquence d'images et s'assurer que le spectateur l'interprète comme fluide, l'ordinateur doit exécuter des calculs extrêmement complexes, et la 4k n'a pas du tout aidé puisqu'elle a multiplié le nombre de pixels à calculer!